Swedish Animation Studio Fido flexes their muscles to animate this story about building the sustainable future for RWE. Together with German agency Jung von Matt, they developed the main character and and the story of being big and proud of it.
“The challenge was to create a character that is not a creature that people fear nor a human being” says Jens Pfau from JVM. The biggest challenges in the four-month production time were the facial expessions, skin and hair of the character and to define that “special edge that makes the world magical.”
Originally conceived as an in-house corporate video, the clip will premier in German cinemas to mark the launch of the new Harry Potter film. “If people like him, he might have a long future, doing some good deeds.”
London based ManvsMachine recently completed these fantastic logo idents for the SYFY rebrand. “On 7th July 2009 the Sci Fi channel relaunched as SyFy. ManvsMachine were invited by fellow London design studio Proud to collaborate from the pitch stage of the rebrand project – tasked with designing the new on-air look. The brief asked […]
Hi all,
I’m new in the forum and about 3 weeks ago I started the study of Houdini because i want to make a VFX reel after about 3 year of generalist in Maya for hobby.
Now this is my first test of a water splash. My goal was to achieve a good mesh and simulation and I didn’t care too much about the rendering 🙂
Hope you’ll like it.
I attach the animation and a still:
One of Europe’s largest games developers and provider, with multiple offices across the globe is currently looking for a senior game designer, responsible for conceptual realization of online casual games. This requires relevant technical knowledge, but the focus is on utilizing your vast creativity, vision and leadership skills to ensure the best possible conceptualization and fueling realization from start to finish.
“We” have a bad habit. Or at least one of us does and it consists of breaking cameras during moments that are intensely worthy of photographs. And not just breaking, SMASHING. Off the side of a boat, stepped on, dropped in toilets, and the list goes on. Give us (me) the opportunity to take a real picture of a bigfoot or something equally mysterious or elusive and we (I) can guarantee the camera will spontaneously evaporate in my hands. So, good thing the above headline says ALDRIN HASSELBLADS IT ON THE MOON because if it was the other way around it would be like: CLAYTON SERIOUSLY DROPS THE BALL AND SMASHES HIS HASSELBLAD WHILE TRYING TO TAKE A PICTURE OF THE MOON LANDING.
Francesco Brunotti, laurendosi al D.A.M.S., inizialmente attratto dalla fotografia, decide di espandere i suoi interessi anche alla grafica e al video, cercando di amalgamare queste diverse influenze tra loro.
Abbiamo chiesto a Francesco di parlarci del suo lavoro:
“Se dovessi usare delle parole chiave per descrivere i miei lavori, direi che sono attratto e influenzato tanto dalle luci al neon e dal buio della notte quanto dai colori eccessivi e saturi, dal cinema – sopratutto quello indipendente -, e dai fumetti anni 60 e 70, passando da quelli più supereroistici alle produzioni più underground horror/weird, così come dai poster cinematografici di quel periodo.
Ultimamente ho scoperto un forte interesse per i collage e anche per un certi tipo di “disegno”. Con i miei lavori cerco di comunicare delle sensazioni, a volte più oscure e intimiste, a volte più gioiose e ironiche invece, a seconda del soggetto da cui prendo spunto per applicare il video alla traccia.
Avendo realizzato per la maggior parte videoclip, mi piace molto farmi guidare dalla musica per creare una storia.
Trovo molto stimolante il concetto di astrazione, nel senso che non credo che si debba per forza creare una storia lineare, anzi trovo molto interessante il comunicare qualcosa con delle immagini o delle scene che non hanno bisogno di essere lette a tutti i costi in maniera “razionale”.
Ultimamente mi sono trovato a sviluppare un discorso più legato all’animazione e alla motion graphic; ritengo in tutta sincerità che grazie a programmi come after fx venga data la possibilità di spingere questo media (il video) verso nuovi livelli di ispirazione e di creazione, da questo punto di vista la mente (quindi l’immaginazione) è il limite.
Tali sofware ci danno la possibilità di concretizzare ciò che nel nostro cervello concepiamo come idea, e
– grazie anche agli sviluppi che questi programmi per la motion graphic ultimamente hanno subito –
di abbassare sensibilmente “i costi” di una produzione o in ogni caso di lavorare in una maniera che fino a poco tempo fa non era appanaggio di tutti.”
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