The Nature Between Us

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Back in 2007, as students at the Savannah College of Art and Design, William Campbell teamed up with Anh Vu to create The Lemon Tree, an experimental short film that went on to win awards and launch Will and Anh’s careers with a bang. (Anh graduated to work with Psyop as a staff designer, while Will went to work with Superfad in LA.)

Will’s latest short film, The Nature Between Us, is a surreal tale of personal relationships told in a style that is uniquely his own. The film premiered at Sundance 2009 and screened at SXSW 2009, charming audiences with its mysterious narrative and off-beat bubble gum visuals.

Will and producer Jett Steiger graciously took some time to answer our questions about the project. Read on…

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Sil van der Woerd: Lolly Jane Blue: White Swan

Sil van der Woerd, nato nel 1982 in Olanda, è un filmmaker indipendente laureatosi nel 2005 alla Academy of Arts and Design di Arnhem e ha frequentato la Gnomon School of Visual Effects. Ha realizzato due cortometraggi: Duet e Swim dove vengono abbinati live action ad effetti visivi.

Il video musicale Worms è l’inizio della collaborazione con la cantante Lolly Jane Blue. Ora ha diretto il nuovo video, White Swan, di prossima uscita di cui qui potete vedere il trailer, a cui ha collaborato alla post-produzione un gruppo di studenti della Gnomon.

Da agosto 2009, Sil van der Woerd dirigerà spot pubblicitari per la Digital Domain.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articolo redatto da Sergio Damele

Synesthesia by Terri Timely

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The latest short film from Directing-duo, Terri Timely (Ian Kibbey and Corey Creasey), is a portrait of two brother’s and their surreal experiences as they explore their Synesthesia.

Synethesia (the ability associate sounds with tastes, colors, letters, numbers or even people) is a phenomenon that easily sets the stage for a visually rich piece. However, it’s Terri’s refined storytelling abilities and aesthetic that really make this piece stand out for me.

Terri Timely’s growing body of work creates an intimate portraiture of humanity. They also posses an impressionistic disconnect that seems to thrust them into a realm of hyper-reality and oftentimes parody. This is in-part to Timely’s acute sensibilities in art direction, painterly cinematography and appropriate use of effects (both in and out of camera) to create their worlds. From there, their observation for detail — both in characters and subtle visual elements — makes their work the immersive experience that it is.

Thanks for the nudge Todd!

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MAKE :: Palm Springs Short Fest Opener

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Speaking of POV’s and interesting twists — Minneapolis’ design/animation powerhouse, Make, goes all out in almost every medium for their new Palm Springs Short Fest Program Opener.

A seemingly happy couple is doing everything in their grasp to have a moment of peace when we quickly realize that they are on set and about to be transformed into a barrage of animated likenesses.

The characters are willed by the indecisive hand of their director, who seamlessly shifts them from worlds of live-action, 3d, 2d, cel and claymation. This gets very messy for all involved, resulting in a stylistic mash-up. This piece’s flawless execution and transitions push it the next level.

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Psyop: HP / Garnett

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Psyop follows up their HP Maestro work with another cinematic, refined look from their LA shop starring Kevin Garnett. Though visually much simpler, this piece introduces some of the narrative that GSP classically brought to their run of work with Motion Theory. These scripts pushed that one step further by breaking into “multiple-locations” versus the floating-hands approach of the past.

It’s a shame KG didn’t made it far enough to have this one trail an Eastern-Conference Finals appearance. Sorry Boston.

Client: HP
Spot Title: “Kevin Garnett All-Arounder”

Agency: Goodby, Silverstein & Partners
Co-Chairman, Creative Director: Rich Silverstein
Creative Director: Steve Simpson
Creative Director: Will McGinness
Senior Art Director: Dino Spadavecchia
Senior Copywriter: Alex Flint
Producer: Todd Porter
Assistant Producers: Christine Oh, Jessica Mehl
Group Account Director: John Coyne
Account Director: Melissa Nelson
Account Manager: Nick Pacelli

Production Company: Psyop
Director: Psyop
Psyop Creative Directors: Todd Mueller, Kylie Matulick
Executive Producer: Neysa Horsburgh
Live Action Producer: Michael Angelos
Director of Photography: Max Malkin
Production Designer: Floyd Albee

Design/Animation/Visual Effects: Psyop
Psyop Creative Directors: Todd Mueller, Kylie Matulick
Executive Producer: Neysa Horsburgh
Producer: Kim Wildenburg
Lead Technical Directors: David Chontos, Kyle Cassidy
Designers: Alex Hanson & Joseph Chan
3D Artists: Terry Shigemitsu, Petrik Watson, Todd Akita, Colin Cromwell, Yvain Gnebro, Joon Seong Lee, Stefano Dubay
Flame: Alex Kolasinski & Chris DeCristo
Compositor: Shawn Berry
Roto: Grover Richardson, Lyndal Heathwood & Maura Alvarez
Editor: Patrick Griffin, Arcade Edit

Music: The Rumor Mill, Josh Ralph
Sound Design: 740 Sound design, Eddie Kim, Andrew Tracy

Final Mix: Lime, Rohan Young, Joel Waters

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Mr. Hide Merges Man, Machine Nature for Prius

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Mr. Hide and The Sweet Shop have created a fantastical human-scape in this recent spot for Prius via Saatchi & Saatch, LA. For his first spot outside of the Japanese market, Hide brings a strong sense of humanity and visually arresting nuance.

This ambitious testament to the detail-oriented Director is supported by an Art Department and Production team who enlisted 200 extras in 269 costumes to build this cleverly choreographed world. This one is meant to be watched more than once.

On a side note, Mr. Hide’s feature, Donju is set to premier at Cannes.

Title: ‘Harmony’
Client: Toyota
Product: Toyota Prius
Agency, City: Saatchi & Saatchi, Los Angeles
Executive Creative Director: Mike McKay
Creative Director: Andrew Christou
Integrated Design Creative Designer: Ryan Jacobs
ACD/Art Director: Sean Farrell
Art Director: Tito Melega
Writer: Simon Mainwaring
Director Integrated Production/Multimedia: Tanya LeSieur
Senior Agency Producer: Jennifer Pearse
Production Company & City: The Sweet Shop, LA
Director: Mr. Hide
Executive Producer: Stephen Dickstein, Susan Rued Anderson
DOP: John Toon
Art Director: Guy Treadgold
Production Designer: Rick Kofoed
Offline Editor & Company: Nathan Pickles
Online Editor & Company: Avi Oron, Bikini Edit
Post Production: Perceptual Engineering/Fin Design/Brickyard
Production Service Company: The Sweet Shop, Auckland
Global Executive Producer: Sharlene George
Line Producer: Larisa Tiffin
Casting Director: Suzanne McAleer
Sound Design: Human
Audio Mix: Lime Studios

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Cisma: Adobe “Le Sens Propre”

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Cisma’s latest short film, “Le Sens Propre,” continues in the surreal tradition of “Handmade” and “The Fly and the Eye,” fleshing out a body of work that grows more interesting with each new project.

The narrative of “Le Sens Propre” loops around itself in a dreamlike Gordian knot. The film’s real focus is on perception—the little surprises that blossom when expectations are upended and conventions are twisted.

From a production standpoint, there’s no 3D involved. The hand-crafted tableaux feel palpably real, which only further underscores the film’s surreality.

For a Q&A with Cisma and some production stills,  read on.

Disclosure: “Le Sens Propre” was underwritten by Adobe, an advertiser on Motionographer. This is no way effected our decision to share this work.

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Gravity: Pelephone “Canons”

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As a follow up to their previous spot for Israeli telecom company Pelephone, Gravity teamed up with director Eli Sverdlov on another spot full of charm and cheer for agency Adler Chomski & Warshavsky/Grey Israel.

Like “Other World,” “Canons” is reminiscent of director Rupert Sanders‘ penchant for magical realism, but with a decidedly campy twist. The saturated visuals and grin-worthy denouement suggest an alternate reality of storybook proportions, the kind of place that could just as easily fit in a snow globe as it could in your imagination.

I like that level of approachability for something so surreal. It’s a difficult thing to master in 60 seconds of airtime.

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PATHOS

Oggi siamo lieti di mostrarvi un nuovo cortometraggio PATHOS, completamente made in Italy, sentirete sicuramente parlare di questo progetto, che è stato selezionato al Short Film Corner di Cannes.
I suoi ideatori fanno parte di Illusion, una società di videoproduzioni nata a Genova nel 2003. Titolari di Illusion sono Dennis Cabella e Marcello Ercole. Il gruppo Illusion è formato da professionisti e artisti dell’immagine e della computer grafica impegnati nella produzione e post-produzione di spot pubblicitari, video corporate, video musicali, documentari, cortometraggi, sigle grafiche, effetti speciali per cinema e televisione. Tra i loro clienti sono presenti grandi nomi tra i quali : Costa Crociere, Gruppo Giunti, Rai,Mediaset, Figenpa, Bayer.

Pathos è un cortometraggio di fantascienza di 17 minuti prodotto da Illusion e completamente ideato e realizzato da Dennis Cabella, Marcello Ercole, Fabio Prati. Potenti effetti speciali, dramma sociale e degrado ambientale sono solo alcuni degli elementi di un’opera originale e pungente che ha visto gli autori impegnati nella produzione per circa 3 anni.

Clicca sull’immagine per il trailer

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La Terra ha smesso di respirare. Il pianeta è soffocato sotto una coltre sterminata di rifiuti. Il cielo, grigio di fumo, incombe sullo scheletro della nostra civiltà. Uomini privi di pensiero e sentimenti, dalla mente atrofizzata, consumano le giornate anelando sogni sintetici. Il loro padrone è anche la loro più grande creazione: Pathos. Il loro lavoro, la loro moneta. Ma l’immaginazione ancora cova, silenziosa, nelle stanze perdute della mente di un uomo.

Gli autori ci dicono L’idea di base nacque durante la lavorazione di un nostro precedente progetto, Strane Coincidenze, un medio-metraggio, diviso in tre atti intrecciati . Una delle tre storie immaginava la vita di un individuo del futuro costretto a pagare le tasse perfino sui propri cinque sensi. Un soggetto che, però, poco si addiceva alle atmosfere “hitchcockiane” di Strane Coincidenze e che necessitava di maggiore elaborazione. Rimase per noi una “buona idea” e decidemmo di sfruttarla per scrivere una storia di fantascienza . L’idea, rispecchia la vita di tutti i giorni: Ci siamo immaginati un futuro,in cui la terra è completamente ricoperta di rifiuti e in cui il consumismo deviato della società fosse arrivato all’eccesso, un modello di vita che portava l’uomo a pagare perfino i propri 5 sensi. A questo si aggiungono schemi predefiniti, in cui le scelte e i pensieri sono già inconsciamente “impacchettati”e “installati” nella mente degli individui. Sono predefiniti i desideri, le sensazioni, i sogni e tutto questo è inglobato in un meccanismo burocratico spietato dai “tempi tecnologici” troppo veloci per la nostra naturale percezione, in cui l’errore non è concesso . Volevamo perciò sintetizzare tutto questo, creando un “mondo nuovo” e dandogli un nome. Pensammo perciò a qualcosa che evocasse il sentimento e la sofferenza, che potesse essere associato a una qualche avanzata tecnologia, che richiamasse il passato e che desse l’idea di un’era ormai dimenticata e lontana. Nacque così Pathos”.

Alcune immagini tratte dallo storyboard.

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Dovevamo creare il mondo del futuro. Volevamo immergere il protagonista e lo spettatore in un’ambientazione verosimile ma al contempo impossibile e surreale. Dovevamo sconvolgere le regole architettoniche canoniche e immaginare tutto ciò che potesse privare di confort e facilitazioni la vita di un essere umano. Abbiamo progettato il mondo di Pathos. L’ambiente cubico e freddo in cui gli utenti del sistema si muovono, vivono e lavorano, è stato ideato per comunicare la scarna semplicità di un mondo futuro in decadenza, in cui valori e sentimenti sono stati dimenticati, in cui si è tornati alla primordialità dell’uomo preistorico e della caverna. In cui la complessità e l’evoluzione delle emozioni umane è andata perduta. Per progettare questo “nuovo e antico” habitat ci siamo ispirati alla fantascienza cinematografica degli anni ‘80/’90 ( vedi blade runner, brazil,cube), alle atmosfere cyberpunk dei romanzi di William Gibson e all’esasperata grafica dei fumetti “manga” giapponesi di Masamune Shirow e Katsushiro Otomo. La soluzione per noi più adatta alla realizzazione delle scenografie era la computer grafica. Abbiamo modellato tutti gli elementi di scena, la struttura della stanza, i meccanismi, le tubature. Abbiamo disegnato la ruggine e il logorio del metallo per sottolineare maggiormente l’abbandono della struttura e l’isolamento sociale. Abbiamo ricreato l’illuminazione virtuale delle scene ispirandoci alla fioca atmosfera delle cattedrali romaniche. Grazie all’esperienza maturata durante la realizzazione di spot pubblicitari e video commerciali e grazie all’impiego della tecnologia digitale, siamo riuciti a dare vita al nostro “mondo del futuro”, un mondo che offre una visione apocallittica di quello che ci aspetta.

Clicca sull’immagine per il backstage

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I processi creativi di Pathos si sono susseguiti dalla pre-produzione alla post-produzione per un periodo durato quasi 3 anni, utilizzando solo il tempo extra-lavorativo, essendo un progetto autoprodotto. Il film è stato completamente girato utilizzando la tecnica del bluescreen (“Matrix”, “300”, “Il Signore degli Anelli”, “Sin City”,…). Lo scopo era quello di visualizzare, nei minimi dettagli e nel modo più credibile, gli ambienti futuristici in cui il protagonista vive e lavora. Prima di ricorrere alla computer grafica, naturalmente,sono stati stesi un soggetto e una sceneggiatura che potessero funzionare e comunicare bene l’idea. Si è passati poi alla creazione dei disegni preparatori per le scenografie e i costumi. E’ stato previsualizzato e disegnato l’intero film in forma di storyboard, inquadratura per inquadratura. L’elaborazione del make-up, la costruzione delle protesi in silicone e la preparazione dei finti innesti celebrali hanno richiesto molto tempo e molta attenzione. Le riprese live-action sono state effettuate in alta definizione negli studi di Illusion e sono durate parecchi giorni. La post-produzione, per l’importanza degli effetti digitali e il numero delle scene da realizzare (più di 150), è durata quasi 3 anni. Per i rendering delle scene in computer grafica 3d sono state utilizzate solamente 2 workstation dedicate che hanno elaborato 25.000 fotogrammi. Il doppiaggio infine ha visto la partecipazione e supervisione di Roberto Pedicini, famoso e pluripremiato doppiatore cinematografico (Kevin Spacey, Jim Carrey, Javier Bardem,…)

Clicca sull’immagine per la versione di 2 minuti

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Pathos è stato prodotto con un budget limitatissimo.
Nella fase di pre-produzione abbiamo dovuto affrontare il problema di come realizzare il progetto e con quali attrezzature. Dopo la stesura del soggetto, rendendoci conto della complessità tecnica del film, la preoccupazione maggiore derivava dall’impossibilità di ottenere un budget ingente. Avevamo pertanto due possibilità. La prima era quella di trovare i fondi necessari attraverso il supporto di un produttore. La seconda era quella di fare un investimento personale e acquistare, nel tempo, le attrezzature necessarie per la realizzazione del progetto. Quest’ultima ipotesi, avrebbe sicuramente allungato i tempi di produzione, ma ci sembrava quella più praticabile. L’arrivo dell’alta definizione apriva nuove possibilità. Sul mercato arrivavano le prime camere High Definition low budget. Il cortometraggio è stato girato con una camera HDV ( Sony HVR-Z1). Inoltre, nei mesi successivi, a ridosso dei primi giorni di produzione, abbiamo acquistato 2 workstation dedicate alla grafica 3d e potenziato il nostro sistema di montaggio AVID. Nel corso di questi 3 anni di produzione abbiamo lavorato sempre in 3 e sempre intensamente. Con la determinazione e voglia di dimostrare che, con idee giuste e creatività, potevamo realizzare un prodotto di eccellente qualità.

Da parte nostra un grosso in bocca al lupo a Pathos e ad Illusion.

Adam Berg/Stink Digital for Philips

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Created for Tribal DDB, Amsterdam, Stink Digital and Director Adam Berg deliver this interactive campaign for Philips’ new CINEMA 21:9 TV. The cinematic proportions of the display became the theme of this piece. Adam responded with an idea for an epic ‘frozen moment’ cops and robbers shootout sequence.

This 2:19 film runs as an endless loop, allowing viewers to control their moves through the scene. The film also contains embedded hotspots, which, when triggered, give us a behind-the-scenes look at some of the shots.

Yes, this film does share some creative similarities with pieces we’ve posted in the past. However, it is the mode of distribution that’s really got me excited as the frequency of these types of projects are increasing.

As many feared the death of the traditional spot, others embraced the web’s potential to distribute longer form content. Not only longer form, but branded stories where directors and production companies had more of a front seat role. Adam had the opportunity to make a short-film which is quite far removed from the brand who funded it — and promotes them better than any product or tech-centric spot. This is an exciting time for story-tellers of all mediums.

AGENCY
Tribal DDB, Amsterdam
Global Creative Director: Neil Dawson
CD: Chris Baylis
Senior Project Manager: John Reardon
Producer: Jeroen Jedeloo, Iwona Echt
Art Director: Mariota Essery, Andrew Ferguson
Copywriter: Carla Madden, Chris Baylis
Account Planner: Sean Chambers
Technical Lead: Jan Willem Penterman

FILM
Production Company: Stink Digital
Executive Producer: Mark Pytlik, Daniel Bergmann, Stephen Brierley
Producer: Simon Eakhurst, Stephen Brierley
Director: Adam Berg
DoP: Fredrik Backar

Service Facilities: Stillking, Prague
Stillking Line Producer: Zuzana de Pagter
1st AD: Jiri Ostry
Production Designer: Petr Kunc
Czech Production Manager : Jiri Kotlas
Stunt Co-Ordinator: Lada Lahoda @ Filmca

Editor: Paul Hardcastle @ Trim
VFX: Redrum, Stockholm
Post Production Supervisor: Richard Lyons
Music & Sound Design: Michael Fakesch
Additional Sound Design: Tim Davis
Colorist: Jean-Clement Soret @ MPC London
UK Production Manager: Jemma Daniel

INTERACTIVE
Production Company: Stink Digital
Executive Producer: Mark Pytlik
Project Manager: Christophe Taddei
Lead Developer: Ian McGregor
Key Developers: Vincent Roman, Jamie Copeland, Matt Sweetman
Additional Development: Pierre L. Thiebaut
Design: Eric Chia
Title Sequence & Trailer: Maximiliano Chanan, Odin Church

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