Hasta La Motion!

1923 è una delle nuove animazioni ipnotiche “loop” di Max Hattler ed è ispirata dal dipinto Una Composizione Simbolica del Mondo Spirituale dell’artista francese Augustin Lesage.
Max Hattler è un animatore e filmmaker sperimentale tedesco che nel 2005 realizzò il multi-premiato corto politico Collision.

Prodco: The Animation Workshop, Viborg
Director: Max Hattler

Per uno strano gioco del destino lo stesso giorno in cui è scomparso Mike Bongiorno è deceduto Sandro Lodolo: ideatore e realizzatore della sigla del programma televisivo a quiz Rischiatutto.

Sandro Lodolo fu l’ideatore delle sigle di molte trasmissioni della Rai. Lavorò in RAI per trenta anni e ha curato la sigla di numerosi caroselli, la sigla di Tv7 e quella della storica diretta dell’atterraggio del primo uomo sulla Luna nel 1969.

Da wikipedia.org: “Nel 1953, diplomatosi grafico pubblicitario, insegnò lui stesso tecnica di animazione nel medesimo Istituto. Nel 1955 realizzò alcune sequenze animate per un film musicale di Xavier Cugat ed entrò come collaboratore ai servizi giornalistici televisivi della RAI per la quale progettò e realizzò anche degli inserti animati per Canzonissima di Garinei e Giovannini. Tre anni più tardi lasciò la RAI ed aprì uno studio pubblicitario in società con un ex compagno del (C.I.A.C.), Ermanno Biamonte. Nello stesso anno conobbe Pino Pascali che collaborerà con lui per dieci anni. Nel 1958-1959 realizza, con la collaborazione di Pino Pascali, alcuni spot per Fleurop, Amadis, Abiti Monti, Autoservizi Maggiore, Conserve Baratta e Ferrovie dello Stato. Nel 1960 fondò, in società con Massimo Saraceni, la Massimo Saraceni Cinematografica (M.S.C.). Sempre avvalendosi della collaborazione di Pino Pascali, realizzò spot pubblicitari, dal vero e in animazione, per Algida, Marga, FF.SS., Squibb, Caffè Mauro, Caffè Camerino, Ariston, Fleurop, Maggiora, Cirio, Amadis, RAI TV, Sacis, Steel USA, Conserve Arlecchino e Argo Elettrodomestici. Nel 1965 lasciò la M.S.C. e fondò la Lodolofilm. In oltre trent’anni di attività realizzerà innumerevoli sigle televisive. Fra le più note, Sapere, Tv7, Incontri, Spazio, Boomerang, Faccia a Faccia, Dossier, Rischiatutto, Prima visione, Break, Tante scuse, Colazione allo studio 7, L’approdo, Domenica in…, Flash , TG1 e Fantafestival. Ha prodotto e realizzato centinaia di caroselli e spot televisivi fra cui Algida, Marga, Strega Alberti, Radiotelefortuna, Petrini, Dieterba, Curcio Editore, Totocalcio, Enalotto, Alco, Toseroni, Arena, Fiorucci, Barilla, Wilkinson, Unedi, Ariston, Spigadoro, Fleurop, Ministero della Sanità (campagna donazione organi) e Cassa di Risparmio di Roma. E documentari e film industriali per Enel, Fiat, CNEN, IRI, Esso, Marina Militare, Regione Sardegna, Regione Abruzzo e Dipartimento Scuola Educazione RAI TV. Ha realizzato le sigle di testa per i film Top Crack, Le Fate, Io tigro, tu tigri, egli tigra, Il colonnello Buttiglione diventa generale, Vogliamo i colonnelli e Il rompiballe. Nel 1991 realizzò un film sperimentale in animazione dal titolo Pianeta Acqua e l’anno successivo, in occasione del 500° anniversario della scoperta dell’America, scrisse e produsse il film La grande scoperta, realizzato in animazione con la tecnica del passo-uno”.

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Articolo redatto da Sergio Damele

Oggi presentiamo Pasquale Crispino, senior motion designer per Sky Cinema. Pasquale ha conseguito gli studi all’Istituto Europeo di Design di Roma, con la specializzazione in illustrazione e animazione multimediale, iniziando subito a lavorare come freelance per diverse testate giornalistiche come Muver, Urban, Diesel, Computer Art UK,

Passa dall’illustrazione alla motiongraphics per sperimentare nuovi percorsi, collaborando con diverse società come Fast Forward, Abstract:groove, Lmo studio, Insertcoin.

La tecnica che predilige è la stop motion, per i suoi lavori fa uso soprattutto di carta, fotocopie, texture, inchiostri e pittura, ispirandosi a diversi artisti e studi grafici come Gianluigi Toccafondo e lo studio Psyop.

Di seguito alcuni suoi lavori.

Illuminated è una serie animata, (per ora solo il trailer) creata da diverse persone tra cui Phong.com, GNN (Guerrilla News Network), Pod Collective, Broken Saints e ConceptArt.org.
Parla di un futuro non molto lontano dove la gente non è capace più di sognare a causa della sovraesposizione ai media. I sogni vengono venduti e grazie ad una chiavetta USB si possono caricare nella mente di ogni consumatore.
L’estetica di riferimento è molto simile a quella “goa-trance”, gli autori spaziano da elementi molto geometrici e illustrazioni paradisiache. Dichiarano di aver prodotto l’animazione per “svegliarci tutti dal sonno della saturazione mediatica e riportarci ad una saggezza del passato ormai dimenticata”.

Articolo redatto da Stefano Paron

Natalia Stuyk è un’illustratrice londinese diplomanda all’Edinburgh College of Art. Proprio in questi giorni presenterà il suo lavoro di fine corso: una animazione ispirata all’arazzo di Bayeux, prezioso manufatto che descrive gli avvenimenti relativi alla conquista normanna dell’Inghilterra nel 1066. I Mae Shi, band californiana particolarmente attenta alla comunicazione visuale (il loro album di debutto fu accompagnato da un DVD contenente ben 33 videoclip!) han voluto proprio Natalia per la realizzazione del video relativo al loro ultimo singolo: nasce da questa collaborazione The Lamb and the Lion, piccolo racconto epico che paga tributo ai guerrieri di Utagawa Kuniyoshi (in particolare le stampe ispirate al grande romanzo classico cinese I Briganti) e alle grandi scene di battaglia di film come Trono di Sangue di Kurosawa e Falstaff di Orson Welles.

Articolo redatto da Didier Falzone