MTV Hits / Pop x 1000% Idents

Continua la collaborazione tra MTV World Design Studios Milan e la Universal Everything di Matt Pyke. La campagna di rebrand per i 27 anni di MTV, basata sul manifesto “POP X 1000%”, investe questa volta gli idents per il canale MTV HITS. Gli sterotipi dei generi musicali vengono qui interpretati da una nuova famiglia di personaggi “minimali”, ma fortemente caratterizzati, che danno vita a gag immediate ed estremamente godibili nella loro essenzialità.

Fox Retro: Classifica

Fox Retro è il canale televisivo tematico satellitare che ha debuttato l’anno scorso e trasmette serie tv degli anni settanta, ottanta e novanta . Lo studio di animazione argentino PepperMelon ha creato per il canale un paio di idents ambientati nello spazio.

Dvein Gets Xcentric


Barcelona-based Dvein gets eccentric with six beautiful ident-like spots for the experimental cinema’s exhibition, Xcentric. The exhibition will feature 50 years of Spanish, independent cinema as well as travel to different locations in the US. Commissioned through their reps, 8 de agosto, Dvein directed and produced the spots with their usual technical finesse. The 3D blends perfectly with some live-action elements to end in an abstract poem.

Posted on Motionographer

Mtv – restyling

Anche se non è una notizia freschissima, non potevamo esimerci dal parlare della nuova identità televisiva di MTV, che è stata ideata e realizzata da direttore creativo Roberto Bagatti in collaborazione con lo studio inglese Universal Everything e directors sparsi in tutto il mondo.

Il primo elemento che ha vissuto la “rinascita” è stato il logo, semplice, in bianco e nero, senza estrusioni, sfumature, pattern, in pratica hanno ripreso il vecchio logo del canale. Cambiata anche la tipografia (American Typewriter Light Italic, Balloon Bold, Bigcity Maxi, Cozzap Open, Flash ND, Futura SB Bold Italic, Sahara Bodoni and Signpainter House Brush, Pharma Bold Condensed) , in alcuni casi è utilizzata in un nuovo layout che posiziona il logo sempre in alto a sinistra e alla sua destra compare il titolo del programma in corso (su sfondo blu). Già come accade adesso (ad esempio durante i videoclip) si saprà il contenuto successivo (su sfondo giallo) e quello successivo ancora (sfondo rosa). Altre scritte compariranno sullo schermo, saranno dei messaggi ed in base al loro mood sarà utilizzata una font che rispecchi appunto le caratteristiche del messaggio.

Stile pop ed elementi mantra si uniscono, prendono ispirazione dal mondo che ci circonda, dall’architettura, dalla gastronomia, dalla biologia… Via libera ai video e ai vostri pareri.

paris_hilton_0

the_hills_0

A Talk With: Soyuze

Salvatore Giunta, a.k.a. Soyuze, è un giovane motionographer di origine siciliana, classe 1984, operante a Milano da sette anni. Dopo gli studi in Accademia, entra nel mondo della grafica con un corso all’istituto Europeo di Design, trampolino di lancio per le prime esperienze nel settore: dalla post-produzione all’illustrazione destinata alle t-shirt. Le porte della motion graphics si schiudono per lui con MTV Italia, all’interno di cui realizza bumpers ed opening per programmi cult come Rock Legends, 10 of the Best, Friday Fever, A Night With. Idents diventati poi dei veri “classici” dell’emittente. Soyuze lavora adesso come freelance ed annovera nel suo portfolio clienti aziende come MTV, Comedy Central, Armani Jeans, Sony, Istituto Europeo di Design e Disney.
Abbiam chiesto a Soyuze di raccontarci qualcosa di lui e del suo lavoro.

La cultura della motion graphics è sempre stata legata a doppio filo alla programmazione di Mtv, rete dalla forte identità visiva. Qual’è stato il tuo approccio ai progetti sviluppati per loro? Quanto margine creativo ti è lasciato e quanto, invece, deve corrispondere alle esigenze di una estetica già studiata e sperimentata?

Ricordo che il primo periodo da MTV è stato abbastanza difficile. Passai le prime settimane a fare e rifare un progetto che poi non fù realizzato…Mi è servito un po’ di tempo prima di entrare pienamente nella loro filosofia. E’ un contesto dove le componenti estetiche e concettuali richiedono un forte impegno di progettazione e ricerca stilistica. Ad esempio, sono di fondamentale importanza il disegno delle tavole e l’utilizzo della tipografia. Una tavola può anche essere composta da tre elementi, ma se disegnati nel modo giusto riescono comunque a trasmettere un forte impatto estetico. È sicuramente una delle poche realtà in Italia dove si riservano ampi spazi alla creatività del progettista… Non hai nessun tipo di vincolo!

Sebbene il bumper sia di per sé una forma che richiede uno sviluppo conciso, gli elementi in esso presenti son sviluppati ed associati con una certa coerenza narrativa (penso ai dadi della Top10 o ai ragni “urbani” di A Night With). Solitamente parti da uno storyboard o improvvisi su una suggestione?

Di solito cerco sempre di trovare un concetto che possa rappresentare per vie traverse il titolo del programma. Nel caso della Top10 volevo trovare degli elementi che rappresentassero i dieci numeri della classica sui quali strutturare l’intero progetto.
Il dado è stato una delle prime cose a cui ho pensato e – una volta identificatolo come elemento portante – ho iniziato a lavorare sullo story. Ogni posizione è caratterizzata da un lancio di duedadi, quando smettono di rotolare la somma delle facce corrisponde al numero del bumper. Sempre dai dadi ho estrapolato i cerchi delle facce che ho poi utilizzato nella grafica come elementi decorativi, mentre l’utilizzo del colore verde deriva dal tappeto del tavolo da gioco, utilizzato anche come colore di sfondo nello shot finale del logo.
Stesso procedimento per A Night With: individuare degli elementi che riuscissero a dare continuità al nome del programma. In questo caso l’idea è stata quella di utilizzare degli insetti, per prima le falene, classiche farfalle notturne, poi accompagnate dai ragni e millepiedi. Anche qui, una volta identificati gli insetti come elementi caratterizzanti, sono passato alla definizione dello story e di seguito al disegno delle tavole

stills

Che rapporto hai con la componente tipografica? E quella musicale?

L’utilizzo della tipografia è fondamentale! In alcuni casi, scegliere il giusto font può determinare lo stile del progetto e di conseguenza la sua buona riuscita. Mi capita spesso di partire da una ricerca tipografica come prima fase di un progetto: in un carattere riesco a vedere un mondo, un immaginario, uno stile che mi aiutano tanto a costruire la base del lavoro (es. Rock Legends). Stessa importanza per la componente musicale: il valore audio corrisponde a circa il 50% del risultato finale, in alcuni casi anche di più!

Una domanda di rito. Principali software utilizzati?

Disegno il 90% degli elementi in Illustrator, trattamento in Photoshop ed infine animazione 2D in After Effects.

Allargando il campo: cosa ti ispira? Tra cosa vaghi quando sei in cerca di ispirazione?

Siamo tutti costantemente influenzati dalle situazioni nelle quali ci muoviamo, e, con il passare del tempo, queste caratterizzano il nostro modo di vedere e di pensare. Un video, un brano. Un oggetto. Forse una città o una persona. Tutto quello che ci circonda è un elemento di ispirazione, anche se magari non ne siamo coscienti.

Articolo redatto da Didier Falzone

Danilo Parise – Angelsign

Oggi vi presentiamo Danilo Parise, giovane motionographer italiano, che dopo essersi laureato al in Visual Communication al Politecnico di Milano si è immerso subito nel mondo del lavoro, inizialmente in Nextmedialab dove ha realizzato i video dei Vallanzaska (ai tempi, 2004, era una tecnica pioneristica ed innovativa, con Alessandro Arrighini e Gustavo Sonoda), successivamente in Sky Sport dove sono nati i progetti di Sky Calcio Show, Playerlist, Attenti a quei due, per citarne alcuni. Dopo una breve parentesi londinese in BSkyB, che ha comunque prodotto i suoi frutti come dei pitch per degli ident HD e story per Gillette, è diventato freelance. In questo modo riesce oltre a portare avanti tutte le collaborazioni che non ha mai interrotto anche a dedicarsi a nuovi progetti come i video per Tronic Studio alla conferenza Oracle “Your Open World” tenutasi a San Francisco.

Danilo ha risposto a qualche nostra domanda e ci dice “Per quanto riguarda i software, uso molto 3d. Ai tempi dell’università avevo iniziato con Maya, in Sky sono passato a 3dstudio e ora uso stabilmente Cinema4d oltre che ovviamente tutta la famiglia Adobe e sottolineo la famiglia di plugin trapcode. […] Penso che l’idea sia alla base di qualsiasi progetto vincente ben più importante della bellezza della grafica o effetto speciale ben riusciuto.”

A voi il reel di Danilo Parise

Clicca sull’immagine per vedere il video

daniele_parise

Ruffmercy

Lo studio Ruffmercy, con sede a Londra, lavora costantemente dal 1998 nell’ambito artistico-televisivo, realizzando numerosi packaging, identità di rete, promo e sigle per altrettanti numerosi clienti come: MTV NETWORKS EUROPE, MTV UK, MTV NORDIC, MTV CENTRAL, MTV ASIA, BRITISH COUNCIL, MILK PRODUCTIONS, TOMBOY FILM…

Si capisce dai lavori sul sito e soprattutto dal reel, che la loro arte è sicuramente proiettata verso l’illustrazione 2d con uno stile “alla moda”, colori forti e animazioni “compulsive”. Vediamo qui sotto il loro ultimo video.

Clicca sull’immagine per vedere il video

studio02

Andrew Huang

Andrew Huang si è laureato solo due anni fa alla University of Southern California e subito ha dimostrato il suo talento realizzando il corto Doll Face che è stato visionato/cliccato su YouTube più di due millioni di volte.

Il suo stile si basa sul connubio girato con animazione ed effetti visivi.

Nel frattempo ha realizzato video musicali, ed è rappresentato negli USA , per la pubblicità, dalla casa di produzione Moo Studios per la quale ha realizzato dei deliziosi idents.

Clicca qui per vedere il video incorporato.
Clicca qui per vedere il video incorporato.
Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articolo redatto da Sergio Damele

Crush’s Yoho Hang Yue for World Fishing Network

crush-fishing

Crush’s Yoho Hang Yue (reel) lent his expert comedic timing and spot-on character animation skils to the World Fishing Network for a series of chuckletastic IDs. The soothing compositions of silhouettes against warm backdrops sets up a false sense of calm that’s happily obliterated by each ID’s punchline.

Watch six of the IDs here. Visit Crush’s site.


Credits
Titles: Enormous, Tree, Speedboat, Wader, Cruiser, Motorboat
Client: World Fishing Network
Corey Russell – VP Programming, World Fishing Network

Agency: Full Ahead Productions Limited, Toronto
Creative Director/Writer: Peter Whittington

Production Company: Crush, Toronto
Director: Yoho Hang Yue
Crush Creative Directors: Yoho Hang Yue, Gary Thomas
Animation/Illustration: Yoho Hang Yue
Executive Producer: Patty Bradley
Producer: Tara Hall
Music & Sound Design: Scott Bucsis, Brass Coffee Sound, Toronto

Posted on Motionographer

Crush’s Yoho Hang Yue for World Fishing Network